こんにちは、ひらきです。
役者を目指すうえで、芸能事務所・芸能プロダクションあるいは劇団に所属することは必須です。
が、近頃ではどこの団体にも所属せずに「フリーで活動する役者」が増えてきています。
どうしたらいいんだろう？
はい、こんな風に思っている方は必見です。
今回は『「フリーの役者」が仕事をもらうにはどうしたらいい？その方法とは？』をテーマにお話していきます。
気になる方はぜひ最後まで読んでみてください。
【プロフィール】
ひらき（@khiraki0201）
芸能プロダクション/株式会社K’sLink代表取締役。
→https://kslink.jp
10代から20代にかけて「芸能界で生きる」ためのノウハウを学び、30歳で起業。役者、アクション/スタント、ドラマ制作、舞台プロデュース、キャスティング、脚本や演出など幅広く活動中。
詳細や芸歴はこちら
・フリーでも活躍していくことは出来るのか？
・フリーの役者が仕事をもらうにはどうしたらいいか？
なぜ芸能事務所(プロダクション)に所属するのか？
まずはなぜ芸能事務所(プロダクション)に所属するのか？
ここをお話させていただきます。
本来、
芸能の仕事というのはその事務所が各制作会社から依頼をいただき、それを所属するタレントたちに受けて貰います。
その依頼の報酬の何パーセントかをマネージメント料として会社は利益を得るわけです。
なのでいきなり個人が芸能活動したいからといって業界に飛び込もうとしても、もちろん最初から仕事依頼を受けられるわけはありません。
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そもそもどうやって仕事を貰っていいか分からないと思います。
だから最初は芸能事務所に所属することが芸能生活のスタートになるわけです。
しかし、
ここ数年の芸能界は一定の事務所や劇場には所属せず「フリーで活動する役者」が増えてきているのです。
なぜフリーで活動するタレントが増えてきているのか？
ではなぜ、フリーで活動するタレントが増えてきているのでしょうか？
先ほど話したように、事務所からの依頼を受ける場合ですとその報酬の何パーセントかはマネージメント料として事務所側に支払わなければなりません。
個人で活動すれば報酬は全て自分に入るわけですからね、活動が安定してくれば100%の収益が自分に入る個人での活動をしていくわけです。
なんて思う方もいるかもしれませんが、決してそんなことはありません。
フリーでの活躍者が増えているからといって、いまの日本の芸能界はまだまだ古い考えに固執している制作会社やプロデューサーがたくさんいます。
では、芸能事務所に所属するメリットとデメリットはなんなのでしょうか？
事務所に所属するメリットは？
ではそれでも事務所に所属するメリットは何なのか？
これを説明していきます。
これだけフリーでの活躍が増えてこようと、クライアント側はどうしてもまだ個人に対し責任への信頼がありません。これが対法人された会社であるならば安心して仕事を依頼することが出来ます。
つまり大きな仕事になればなるほどフリーというだけでまず使われないでしょう。そしてオーディションにも受かりません。小さな仕事でも数多くこなし、それで安定した収益を得られるのであればそれでもいいと思いますが。
クライアント側が大きな企業であるほど、まずフリーの人には仕事の依頼をすることはありません。
述べたように〈信頼〉がないからです。個人で活動するよりも、事務所を通していただく仕事の質ははるかに高い。まだ日本の芸能界ではこれが現実なのです。
事務所に所属するデメリットとは？
正直、事務所に所属することで起こるデメリットはそんなにありません。
強いていうなら仕事を行った際のマネージメントを取られるという金銭面ですかね。
事務所によっては入所金が発生したり、月々のレッスン料が数万円かかったりと芸能事務所は何かとお金がかかりますが、これは全て〈自己投資〉と思ってください。
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これは僕の会社に所属しているタレントの子達に何度も話していますが、芸能界はお金がかかります。
お金をかけずに活躍していくなんてまず不可能です。
これを分かっていないと、芸能界で活躍していくことは難しいでしょう。
「フリーの役者」が仕事をもらうにはどうしたらいい？その方法とは？
では今回の本題です。
〈フリーの役者〉が仕事をもらうにはどうしたらいいのか？
今まで僕自身が経験してきたことをもとにお話ししていきます。
②複数の事務所との〈提携契約〉
③自分で会社を立ち上げる
①制作スタッフとして現場に潜り込む
芸能の仕事は場数を踏めば踏むほど経験値が増えていき、仕事量も増えていきます。
僕自身が行なっていたやり方なのですが、
ドラマや映画の制作の現場にスタッフとして働きにいくことです。
スタッフとして現場に入り、直接現場で監督やプロデューサーに自分が役者をやっていることをアピールする。
それでいてその作品にも出演させてもらう、これをやると業界での知名度が広がります。
何より、撮影現場というのはどこにどんなチャンスが転がっているか分かりません。
どんな形だろうと現場数を踏むことによって芸能界のノウハウも学べ、役者としてのスキルアップにもなります。
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②複数の事務所との〈提携契約〉
続いて、これはその事務所にもよるのですが所属契約を結ぶのではなく〈提携契約〉を結ぶことです。
どういうことか説明しますね。
うちの会社もそうなのですが、タレントと所属ではなく提携という形を結ぶことで強い矯正もなくお互い緩やかな仕事関係を結ぶことです。
複数の事務所に自分のプロフィールがあるということは、その分各方面から仕事の依頼を貰える確率が多くなるということです。
しかし正式な所属という形ではない分、事務所スタッフからのマネージメントは一切されず各事務所や各制作会社への営業は自分自身で行わなければなりません。
つまり〈セルフプロデュース〉です。
これが出来ないようならまずは事務所に所属して、まずは着実に仕事数をこなしていくのがいいかもしれませんね。
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③自分で会社を立ち上げる
役者をやりながら〈自分で会社を立ち上げる〉ことです。
こんな風に思ってしまうのは勉強不足です。
〈法人の仕組み〉についてしっかり学べば、「あれ、個人で活動するより〝会社起業〟した方がお得じゃない？」なんて思うかもしれません。
会社経営のノウハウも必要になってくるため、役者業務だけに専念することが正直難しくなります。
が、会社というだけで芸能の依頼は舞い込むようになります。
また、会社の代表取締役をやりながら役者業をやっているということで周りへの〈信頼度〉にもなります。
その分しっかりと実力が伴わなくてはいけませんが、同時に責任感も生まれるため仕事に対するモチベーションが高くなります。
【まとめ】これからは個人の時代になります！
最後まで読んでいただきありがとうございました。
今回は『「フリーの役者」が仕事をもらうにはどうしたらいい？その方法とは？』というテーマでお話させていただきました。
これからの時代、芸能の世界も企業に頼ってなんかいられない時がくるかもしれません。
そうなってきた場合〈個人での力〉つまりフリーで活動している者が大きく活躍していきます。
これからは『個人』の時代
芸能の業界もフリーで個人として活動する人が多くなってきた
組織に属さず、個々でスキルアップし活躍する!
すごくいい事です
しかし個人は仕事をもらうことが大変
また個人は業界からの『信用』が薄い
それでも経験を構築していけば、いつかは食べていける
— ひらき@年中無休の役者社長 (@khiraki0201) December 22, 2019
これからの時代を見据え、芸能生活をどう生き抜いていくか、今一度考えてみてはいかがでしょうか？
少しでも参考になってくれたら嬉しいです。
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ひらき（@khiraki0201）
